Alessandro Baricco: biografie și contribuție la literatura modernă

Prima dată când am ținut în mâini o carte de Baricco a fost rezultatul întâmplării. Un coleg mi-a povestit despre povestea unui pianist care a trăit legănat de valurile oceanului. Pe vremea aceea, citirea poveștilor fanteziste nu era preferata mea. Totuși, am deschis cartea împrumutată și am început să citesc. Cu o proză spontană și dezordonată, a fost un monolog care a povestit o poveste perfect filată. De atunci nu am încetat să citesc deliciile pe care ni le oferă acest autor.

Pentru Baricco, scrisul este o plăcere extraordinară. El spune că este unul dintre lucrurile care îl țin în viață și că nu va înceta niciodată să o facă. Personajele lor nu sunt în întregime sănătoase, iar poveștile lor sunt undeva între realitate și vise.

Pentru criticii săi este prea gelos pe formă și insuportabil de naiv. Pentru adepții săi, un geniu al stilului și al temei. Baricco, în orice caz, a dezvoltat un stil foarte personal care îl plasează ca un scriitor relevant în cadrul generației sale, care a decis să rupă tradiția literară italiană.

Cine este Alessandro Baricco?

Născut în 1958 în orașul Torino, copilăria sa a coincis cu așa-numita Anni di piombo, perioadă din anii șaptezeci în care a existat o mare nemulțumire față de situația politică italiană și aproape că a izbucnit un război civil. afară. Baricco isi catalogheaza orasul natal drept un loc trist si serios plin de strazi posomorate, unde lumina era un privilegiu, un vis. Tocmai lumea cărților l-a ajutat să să înțeleagă viața ca un amestec de intensități de lumină și întuneric

Deși primul său roman a scris la 30 de ani, de foarte mic scrisese foarte ușor.A absolvit Filosofie și a studiat și muzica, specializarea pian. La 19 ani, și-a părăsit familia și și-a folosit flerul pentru scrisori pentru a lucra. Timp de zece ani a scris pentru orice: în ziare, în editoriale, pentru agenții de publicitate, pentru politicieni. A scris chiar și manuale de instrucțiuni pentru aparatele de uz casnic.

Datorită studiilor sale filozofice, a scris și eseuri. De fapt, primul lucru pe care l-a scris a fost un eseu despre Rossini, Il genio in fuga, unde dă o reprezentație a teatrului său muzical. Era foarte interesat de acest tip de scris și era ceea ce credea că va face când va fi mai mare. De asemenea, a lucrat ca critic muzical pentru ziarul La Repubblica și La Stampa .

În anii nouăzeci, a prezentat un program de televiziune dedicat poeziei (L'amore è un dart). De asemenea, a creat și prezentat programul Pickwick, un program dedicat literaturii, în care s-a discutat atât despre scris, cât și despre literatură, pentru a promova interesul pentru literatură.

În cele din urmă, încercase diferite tipologii, dar nu avusese niciodată ideea de a deveni romancier (cel puțin , de mulți ani). La 25 de ani, i s-a cerut să scrie un film și a fost prima dată când scria ceva fictiv. Acesta a fost momentul în care a descoperit că a scrie ficțiune este altceva pe care putea să facă.

Un stil literar autentic

Baricco este un adevărat admirator al lui Salinger și în proza ​​sa putem observa câteva dintre urmele care vin de la acest romancier nord-american. Romanele sale oscilează între real și oniric, întotdeauna dintr-o concepție foarte personală, marcată de o varietate de întorsături și întorsături. În opera sa, medii și personaje ireale sunt uneori reprezentate în căutarea și realizarea neîncetată a dorințelor și viselor, pe care le folosește ca vehicule pentru a explora colțurile ființei umane.

Poveștile sale se caracterizează prin a avea un narator, care, departe de a judeca personajele, adaugă componenta suprarealistă. Naratorul prezintă personajele într-un mod delicat, creând o anumită iluzie că ele doresc să fie descoperite și înțelese de către cititor, care se identifică cu unele dintre caracteristicile personajului.

Barrico a reușit să dezvolte un stil personal și unic care îl plasează printre cei mai importanți scriitori italieni ai generației sale. Specialiștii îl clasifică drept un geniu al stilului narativ și al marilor teme ale literaturii.

Recunoașterea sa internațională a continuat cu publicarea romanului Seda (1996), care spune povestea lui Hervé Joncour, un personaj laconic și sumbru care este nevoit să întreprindă o călătorie în Asia în căutarea unui exotic. marfă. Este o carte înțeleaptă și în același timp agilă despre dor.Învelită delicat sub formă de fabulă și cu erotism conținut, povestea se naște din epidemia de pebrină. Tradusă în șaptesprezece limbi și cu cu peste 700.000 de exemplare vândute, Seda și-a marcat consacrarea internațională.

Rupere de tradiția italiană

Nu există nicio genealogie legată de literatura italiană în romanele sale. Acest lucru se datorează parțial pentru că la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990 a apărut o nouă generație de scriitori pentru care tradiția literară era dușman, ceva ce nu doreau să moștenească.

Baricco însuși povestește, în unele dintre interviurile sale, că ei au fost prima generație care a crescut în contact strâns cu televiziunea, cinematograful și, prin urmare, modelele lor uneori nu erau strict literare. De exemplu, una dintre referințele sale când era jucătorul de tenis John Mcenroe, deoarece felul său de a juca era sinonim cu spectacol și fantezie.

Chiar și așa, printre referenții săi s-au numărat și autori literari, dar aceștia au venit de dincolo de b altă, literatura americană câștigând multă influență asupra a ceea ce sunt. Pentru tânărul Baricco, Salinger a fost mai important decât aproape toți autorii italieni. În plus, trebuie remarcat faptul că au început să se descrie ca scriitori europeni și nu tipic italieni

Orbit de literatura americană

Dar, ce avea literatura nord-americană? Ce l-a făcut atât de puternic în ochii lui Baricco? Stilul autorilor nord-americani a contrastat cu frumoasa scriere italiană a frazelor foarte elegante și bogate.

Romanierii americani erau mai moderni, în special, pentru că tradiția lor provenea în parte din cinema, cu care trăiau în strânsă legătură . Un exemplu clar poate fi văzut la Hemingway, autor de romane în care dialogurile sale erau cinematografice.

Ritmurile sale narative erau mult mai rapide, mai puternice și, în același timp, simple. Deși este adevărat că propozițiile scurte nu sunt frumoase în sensul literar, ele oferă un ritm narativ mai agitat și spectaculos. Din Salinger extrage povestea orală, unde naratorul poveștii nu se oprește din vorbit și elaborează un întreg monolog care aduce multă sonoritate poveștilor.

Despre meseria de scriitor

În 1994, a înființat Scuola Holden din Torino, destinată formării scriitorilor Ideea a fost crearea unei școli în care Holden Caufield, protagonistul din The Catcher in the Rye, nu ar fi fost niciodată expulzat. Școala are un mod destul de special de a promova creșterea elevilor săi. Este predat cu metode, principii și reguli greu de găsit în altă parte.

Trăind în carnea lor singurătatea care însoțește această meserie, unul dintre postulatele școlii este evitarea viziunii scriitorului ca pustnic.Scriitorii sunt și artiști, deși sunt singurii care construiesc lucrări invizibile pe care nimeni altcineva nu le poate vedea până nu sunt terminate.

Dacă a scrie un roman este ca și cum a construi o „catedrală invizibilă”, școala Holden urmărește să ușureze profesia de scriitor, deoarece elevii se adună acolo pentru a construi alte „catedrale invizibile”. În plus, profesorii, care au construit deja și alte „catedrale”, însoțesc și îndrumă această construcție, făcând mai suportabilă meseria scrisului.

Baricco spune că a scrie e ca și cum ai alerga singur pe un stadion plin de oameni Gradurile sunt pline, pe pistă, doar tu și cartea ta. Crede cu tărie că este nevoie de antrenori buni pentru a dezvolta această profesie. Întrucât în ​​același mod, deși nu am înțelege că unui sportiv profesionist nu i s-a predat tehnica, nici un scriitor nu poate fi înțeles fără tehnici narative.

Totuși, mulți cred că nu trebuie să înveți să scrii și sunt mulți profesori care recomandă să citești pentru a învăța.El ia poziția exact opusă și adaugă că cei care cred că scrisul nu poate fi predat nu au o relație bună cu ea.

Scrisul este încă o meserie meșteșugărească. Nu este ceva de artiști inspirați de o voce divină. Cele mai profunde și frumoase povești apar datorită sinergiei talentului și tehnicii.